GALLERIA
Kirsi Enkovaara
Emotional state of being
Solo Exhibition
1.8.-29.8.2024
ENG
"The Emotional State of Being" is a collection of sculptures and paintings that captures the human emotions and states of being. Artist Kirsi Enkovaara delves into the connection between our internal experiences and the physical world, aiming to visualise these intangible emotions through shapes, colors, and textures. Her creative process is deeply visceral, with each form and brushstroke created directly through an emotional experience.
In her painting series Cocoon, The Blues, and Chaos, Enkovaara delves into emotions of sadness and despair. The brushstrokes are intense, erratic, and forceful, creating a surface that feels unsettled and turbulent. The repetitive, web-like patterns reflect the overwhelming nature of these emotions, drawing viewers into a visual representation of inner turmoil. Similarly, her sculptures Bonfire 1 and Bonfire 2 embody the feeling of confusion, with their forms expressing the disorientation and complexity that often accompany such an emotional state.
In contrast, Enkovaara's painting series Baby, Glow, and Skin conveys feelings of warmth, safety, and happiness. The brushstrokes here are soft, gentle, and deliberate, creating smooth surfaces where colors blend seamlessly. These paintings evoke a sense of calm and nurturing, capturing the essence of positive emotional experiences.
In the series Energy and Shine, Enkovaara explores the sensation of inner energy and joy. The brushstrokes are lively, swift, and full of motion, reflecting the vibrancy and exuberance of these emotions.
PREVIOUS EXHIBITIONS
SAVI
Annual Taattinen Residency
Group Exhibition
30.6.-28.7.2024
FIN
Savi on universaali luonnonmateriaali, jota on käytetty ihmiskunnan historian alusta lähtien rakennetun ympäristömme luomiseen. Taattisten tilan taiteilijaresidenssin ryhmänäyttely, "Savi", esittelee neljän muotoilijan ja taiteilijan tulkintoja ja kokeiluja siitä, miten he käyttävät suomalaista paikallista savea nyky-yhteiskuntamme materiaalina.
Taiteilija Aoi Yoshizawa kokeilee paikallisen suomalaisen savimateriaalin käyttöä tekstiilien värjäyksessä perinteisten japanilaisten savivärjäystekniikoiden, Bengala Zomenin ja Doro Zomenin, pohjalta. Kalustemuotoilijat Aino Michelsen ja Ville Auvinen tutkivat yhteisprojektissaan paikallisen matalapoltto-savimateriaalin mahdollisuuksia huonekalusuunnittelussa. Taiteilija Davide Ronco toteuttaa residenssin aikana paikkasidonnaisen maataideteoksen käyttäen paikallista maamateriaalia ja paikan mahdollistamia valmistusmenetelmiä teokselle.
Näyttelyn taiteilijat: Aino Michelsen, Aoi Yoshizawa, Davide Ronco ja Ville Auvinen
ENG
Clay is a universal natural material that has been used since the beginning of human history to create our built environment. The group exhibition “Savi” presents interpretations and experiments by four designers and artists on how they might use Finnish local clay as a material in our contemporary society.
Artist Aoi Yoshizawa will explore the possibilities of local Finnish clay as a dyeing agent for textiles based on traditional Japanese mud/clay dyeing techniques, Bengala Zome and Doro Zome. With a joint project, Finnish furniture designers Aino Michelsen and Ville Auvinen will explore the possibilities of Finnish local low-fired clay as a material in furniture design through the clay extrusion technique. Artist Davide Ronco creates a site-specific land art piece during the residency, using local rammed earth as a material and manufacturing methods available on site for the artwork.
Artist: Aino Michelsen, Aoi Yoshizawa, Davide Ronco ja Ville Auvinen
METSÄ
Group Exhibition
1.6.-27.6.2024
FIN
"Miltä maa tuoksuu, miltä tuntuu istua lämpimällä kannolla, astua lätäkköön, silittää sitkeävartista kukkaa, taipua kuin kukka, nähdä käärme kivellä, olla käärme, löytää sopiva kivi." - Eve Hamari
Metsä -ryhmänäyttely kokoaa yhteen teoksia, jotka tutkivat ihmisten sisäistä luontokokemusta ja meidän suhdettamme metsään, sen uskomuksiin, kiertokulkuun ja materiaaleihin. Näyttelyssä on esillä Hanna-Kaisa Korolaisen ryijy- ja lasiteoksia, Eve Hamarin piirustuksia kierrätetyille tekstiileille, Saara Renvallin puuveistoksia ja Laura Pehkosen puu- ja keramiikkaveistoksia.
Näyttelyn taiteilijat: Eve Hamari, Hanna-Kaisa Korolainen, Laura Pehkonen ja Saara Renvall
ENG
"How does the earth smell? How does it feel to sit on a warm stump, to step into a puddle, to stroke a resilient-stemmed flower, to bend like a flower, to see a snake on a rock, to be a snake, to find the right stone?" - Eve Hamari
The "Metsä" group exhibition presents artworks that delve into people's inner experiences with nature and explore their relationship with the forest, including its folk beliefs, natural cycles, and the materials it provides. The exhibition showcases Finnish tapestries and glass artworks by Hanna-Kaisa Korolainen, drawings on recycled textiles by Eve Hamari, wooden sculptures by Saara Renvall, and wood and ceramic sculptures by Laura Pehkonen.
Artist: Eve Hamari, Hanna-Kaisa Korolainen, Laura Pehkonen ja Saara Renvall 
TERRA-COTTA
Ryhmänäyttely
21.6.-14.7.23
Taattisten tilan taiteilijaresidenssin ryhmänäyttely
Terra-cotta esittelee teoksia, joiden materiaalina on suomalainen punasavi.
FIN - Taattisten tilan taiteilijaresidenssin ryhmänäyttely, Terra-cotta, esittelee teoksia, joiden materiaalina on suomalainen punasavi. Näyttely koostuu muotoilija Tero Kuitusen, taiteilija Maisa Majakan ja taiteilija Liz Jacksonin teoksista ja prosessikuvauksista suomalaisesta punasavesta. Edellä mainitut kolme taiteilijaa työskentelevät kuukauden ajan Taattisten tilalla paikallisen punasaven parissa ja kartoittavat sen käyttömahdollisuuksia omassa taiteellisessa työskentelyssään. Näyttely esittelee residenssin aikana toteutetut teokset. Taattisten tilan taiteilijaresidenssi on erikoistunut suomalaisen punasaven tutkimiseen. Residenssi tarjoaa paikan, jossa muotoilijat, keraamikot ja kuvataiteilijat voivat tutkia suomalaisen punasaven mahdollisuuksia omassa työskentelyssään niin materiaalina kuin immateriaalisinakin teemoina.Taiteilijat: Maisa Majakka, Tero Kuitunen ja Liz Jackson
EN - Terra-cotta group exhibition presents selection of works that explore Finnish terracotta clay. Three artist, Tero Kuitunen, Maisa Majakka ja Liz Jackson, will spend a month at Taattinen artist residency and explore properties of Finnish terracotta clay. The exhibition will present the works and process displays created during the residency.
Taattinen artist residency is a place to explore and study Finnish terracotta clay and wild clay. We started this residency as we wanted to establish a place in Finland where you can use local clay. Our other ambition is to revitalise the tradition in Finland to use terracotta clay. This residency offers a place for artist, designers and ceramicist to explore terracotta clay as a material for their own art practise or as an immaterial theme in their works.
SOLAR NOON
Ryhmänäyttely
19.7.-19.8.23
Solar Noon on Taattisten tilan maisemaan asettuva ryhmänäyttely, joka kietoo ihmisen osaksi Maan yhteenkudottuja rytmejä: sen kestoja ja toistoja, käsittämättömän laajoja ja häviävän lyhyitä hetkiä
FIN- Kulkiessamme Taattisten tilan kesäisessä maisemassa olemme osa planetaarista liikettä, jonka tuntee auringon valona ja lämpönä. Sen havaitsee intensiivisessä kasvukaudessa, jonka aikana elollinen luonto kukkii, pölyttyy, kasvaa, kuoriutuu, yhteyttää, kypsyy, tuoksuu, lakastuu. Ihmisiän verran kesiä tarvitaan, jotta huomaa, miten Itämeren vanha merenpohjan savikerrostumat kohoavat hiljalleen jalkojemme alla.
Solar Noon on Taattisten tilan maisemaan asettuva ryhmänäyttely, joka kietoo ihmisen osaksi Maan yhteenkudottuja rytmejä: sen kestoja ja toistoja, käsittämättömän laajoja ja häviävän lyhyitä hetkiä. Nämä kesäpäivän häikäisevän erilaiset mittasuhteet vaikuttavat ja tuntuvat ruumissa. Kokonaisuus pyrkii hahmottamaan ihmiselle paikan maailman ajassa; menneessä, joka tuli kauan ennen meitä ja tulevaisuudessa, joka avautuu ilman meitä. Näyttelyn on kuratoinut esittävien taiteiden ja nykytaiteen kuraattori Riikka Thitz. Näyttelyn taiteilijat edustavat nykytaiteen kentän tekijöitä, jotka tarkastelevat työssään erilaisten ajallisuuksien ja materiaalisuuksien kysymyksiä näyttämötaiteen, musiikin ja kuvataiteen menetelmin.
Näyttelyn taiteilijat: Taru Happonen, Venla Helenius, Marianna Henriksson, Minjee Hwang Kim, Laura Jantunen, Liisa-Irmelen Liwata, Milka Luhtaniemi, Jaakko Pietiläinen, Elina Vainio
Näyttelyn tuottaa i dolci ry yhteistyössä Taattisten Tilan ja TUO TUO Project Space & Residencyn kanssa. Näyttelyä tukevat Taiteen edistämiskeskus ja Koneen Säätiö.
EN - As we rove the summery landscape of Taattisten tila, we are part of a planetary movement that can be felt through the light and warmth of the Sun. Sensed throughout the climactic growing season, when the wildlife blooms, pollinates, grows, hatches, photosynthesizes, ripens, sours, wilts. A lifetime of human summers are needed just to realize that the ancient clay sediments from the basin of the Baltic Sea slowly rise beneath our feet.
Solar Noon is a group exhibition that settles over the landscape of Taattisten tila, entwining the human amidst Earth's interwoven rhythms: its durations and repetitions, the unfathomably large and extremely brief moments. These dazzlingly distinct proportions of a summer’s day affect and are felt in the body. The exhibition aims to play with the orientation of the human within the world’s time; flowing from the past that came long before us and flowering against the future that unfolds without us.
Solar Noon is curated by performing and visual arts curator Riikka Thitz. The exhibited artists represent makers of the contemporary art field who in their works observe questions of different temporalities and materialities through the methods of performing arts, music and visual arts.
Artists: Taru Happonen, Venla Helenius, Marianna Henriksson, Minjee Hwang Kim, Laura Jantunen, Liisa-Irmelen Liwata, Milka Luhtaniemi, Jaakko Pietiläinen, Elina Vainio
INVISIBLES
Kirsi Enkovaara
1.6.-14.6.23
Kirsi Enkovaaran Invisibles- taidenäyttely
Taattisten tilan galleriassa.
FIN - Kirsi Enkovaaran Invisibles- näyttely koostuu maalauksista ja veistoksista, jotka kertovat yhteiskunnan ja luonnon kohtaamispaikoista. Näyttelyn nimi, Invisibles, juontaa juurensa englanninkielisestä sanasta invisible, joka tarkoittaa näkymätöntä. Näyttely kuvastaa näkymättömiä rajapintoja, joissa ihmisen luoma rakennettu ympäristö kohtaa luonnon. Tätä teemaa käsitellään näyttelyn teoksissa niissä käytettyjen materiaalien välittämillä mielikuvilla.
Näyttelyssä on esillä kaksi teossarjaa. Ensimmäinen sarja koostuu savimaalauksista. Maalaukset ovat toteutettu suomalaisella villisavella ja Ranskan Provence -alueen luonnon väripigmenteillä. Teokset tulkitsevat modernin ihmisen monimukaista suhdetta luontoon. Rakastamme luontoa, mutta samalla elämme osana yhteiskuntaa, jonka taipumuksena muokata villiä luontoa omien tarpeidensa mukaisesti. Maalausten geometriset kuviot ovat toteutettu Ranskan Provence -alueen luonnon väripigmenteillä ja villimmät orgaaniset kuviot ovat maalattu kolmella suomalaisella villisavella; sinisavella Taattisten tilan mailta, punasavella Kultelasta ja kaoliinilla Puolangalta.
Toinen sarja koostuu betoni ja puu veistoksista. Veistosten betoni osat ovat muovattu ihmisen kehon painolla suoraan puiden päälle. Veistokset luovat vuoropuhelun ihmisen valmistaman betonin sekä luonnon elementtien välille.
ENG - Kirsi Enkovaara's Invisibles- exhibition explores the micro moments and intangible spaces where artificial worlds meets the natural world. The exhibition consists of paintings and sculptures in which the narratives are presented thought materials.
This exhibition consists of a series of paintings and sculptures. Thought the paintings Enkovaara illustrates the complicated relationship human can have with nature. She explains “At the same time we enjoy and live from nature, but on the flip side our society brutally exploits wild nature to their own benefit”. The paintings are created with a paste made from Finnish clay and natural pigments from Provence, France. The geometric illustrations in the paintings are executed with pigments mined from France. As the more wild and organic expressions are created with three wild clay bodies dug up from different areas in Finland; blue clay from Taattinen farm, red clay from Kultela and kaolin from Puolanka.
The sculpture series in the exhibition are made with concrete and wood. The concrete shapes are molded directly on top of the wood by the weight of a human body. In the sculptures conc
